Как открыть художественную студию?

Как открыть художественную школу

Прежде чем открыть свой бизнес, стоит понять, где есть свободная ниша и возможность развития, ведь чем меньше конкуренция, тем проще и быстрее можно развиваться и получать прибыль. Один из нераспространенных в нашей стране видов бизнеса – художественная школа. В чем его преимущества и недостатки и как открыть художественную школу с нуля и с чего начать, мы расскажем в этой статье.

Резюме

Планируя открытие художественной школы, нужно понимать, в чем будет ваше конкурентное преимущество. Понадобится пройти массу инстанций и с особой креативностью подходить к развитию такого рода учреждения. При открытии художественной школы могут появиться сложности с подбором квалифицированных специалистов, которые согласятся работать с детками. Приоритетным моментом является определение направления школы и ее целевой аудитории. Ведь уроки художественного мастерства для детей есть в школах и лицеях, а вот для творческих взрослых нет. Соответственно, для востребованности заведения следует максимально расширить аудиторию учащихся.

Все важные моменты: целевая аудитория, виды занятий, конкурентные преимущества, помещение и оборудование, которое понадобится для открытия художественной школы, – следует прописать в бизнес-плане. Этот документ и пошаговая инструкция увеличат гарантии правильных вложений и помогут реализовать проект максимально быстро и с четким сроком окупаемости инвестиций.

Достоинства и недостатки

Чтобы объективно взглянуть на возможности и угрозы потенциального бизнеса, следует проанализировать все имеющиеся плюсы и минусы.

  • Уникальность и высокий уровень конкурентоспособности.
  • Творческое направление – идеальный вариант для реализации своих способностей.
  • Это не только бизнес, но и хобби владельца и сотрудников.
  • Необходимо много времени и затрат на прохождение массы инстанций.
  • Сложно найти мастеров, которые готовы работать с маленькими детьми.

В вашу художественную студию будут ходить ориентировочно в следующей пропорции:

  • 40% – дети школьного возраста.
  • 30% – женщины 25-45 лет.
  • 20% – другие люди обоих полов и разного возраста.
  • 10% – дети дошкольного возраста.

Регистрация школы

Для работы художественной школы необходимо пройти юридическую регистрацию, если планируется пригласить для работы нескольких учителей. Достаточно будет зарегистрироваться как индивидуальному предпринимателю. Если появится необходимость выдавать сертификаты и дипломы об окончании школы и другие подтверждающие квалификацию учеников документы, придется зарегистрироваться в качестве негосударственного образовательного учреждения. Чтобы оформить малый бизнес следующим образом, надо написать заявление и приложить:

  • Договор об аренде помещения, соответствующего СНиП и СанПиН.
  • Разрешение Роспотребнадзора и пожарной службы.
  • Сертификаты на материалы и инвентарь.
  • Составленные по требованиям Министерства образования программы и планы.
  • Отчет по штатному составу с указанием должностей и уровня квалификации.
  • Копии устава и ОГРН.

Если не планируется делать специализированную художественную школу, можно в первые полгода работать, зарегистрировавшись как ИП, и благополучно развивать свой малый бизнес.

Аренда зала для занятий

Открывая художественную школу самостоятельно, следует выбрать помещение, которое будет использоваться под классы. Необходимо найти помещение в спальном районе или центре города, так как один из критериев выбора образовательной школы и секции для ребенка – это близость к дому или школе. Взрослым также удобно посещать подобные учреждения, расположенные неподалеку от работы или дома. Кроме того, в центре наибольшая проходимость людей и туда легко добраться на общественном транспорте. Преимуществом будет помещение недалеко от остановок общественного транспорта, метро.

Необязательно арендовать отдельно стоящее здание, для школы искусств этой площади слишком много, и затраты велики. Достаточно помещение 200 кв. м на первом этаже многоэтажного дома. Для запуска понадобится 2-3 класса для занятий разных категорий учеников, учительская, холл, санузел и место для нескольких раковин в зале рисования. Эта бизнес-идея не требует больших вложений в помещение, однако оно должно соответствовать требованиям Роспотребнадзора и пожарной инстанции. Кроме того, желательно, чтобы класс был хорошо освещен, поэтому рекомендуется выбирать помещение с большими окнами с южной стороны. Обязательна хорошая система кондиционирования и вентиляции, поскольку используются краски.

Материалы и инвентарь

При составлении бизнес-плана следует вписать в статью расходов оборудование, материалы и инвентарь, который необходим для обучения. Обязательно необходимо приобрести следующее:

  • Мольберты.
  • Стулья и парты для учеников.
  • Бумага соответствующего размера.
  • Модели.
  • Краски и кисти.

В основном, каждый ученик покупает для себя расходные материалы сам, но некоторый запас для нужд преподавателей, а также новичков и забывчивых учеников обязателен. Важно приобретать качественное оборудование и материалы: каждый опытный художник знает, что от этого зависит и результат. Стоимость наборов разнится, при этом следует правильно выбирать материалы и осуществлять закупку не у розничных, а у оптовых продавцов. В среднем стоимость мольберта варьируется от 3-5 тыс. рублей. Одна парта для ученика стоит около 3 тыс. рублей, стул – от 1 тыс. рублей.

Общая статья расходов на материалы и инвентарь художественной студии будет зависеть напрямую от количества учеников. Выгодно ли вкладывать деньги и сколько стоит приобретение наборов, подскажет бизнес-план с анализом рынка, объемом целевой аудитории и возможностью заработать при конкретных обстоятельствах, возможностях и угрозах данного рынка.

Штат и ученики

Еще на этапе планирования студии необходимо рассчитать количество учеников, которых готова принять школа. Оптимальное количество учеников для начинающей художественной студии варьируется от 5 до 8 человек, ведь для каждого из них учителю надо найти время, объясняя его ошибки и исправляя их. Занятия, в среднем, проходят 2 часа для одной группы. Количество учеников напрямую зависит и от специалистов, которые будут с ними работать. При подборе сотрудников в художественную школу в первую очередь надо смотреть на опыт, желание и энтузиазм. На 5-8 учеников понадобится не менее 2 педагогов.

Продвижение новой художественной студии осуществляется с помощью рекламных материалов, таких как флаеры и листовки в месте скопления ЦА, группы в социальных сетях «ВК» и Instagram с презентацией работ учеников и учителей. Когда студия начнет активное развитие, не помешает и лендинг, где будут презентованы работы учеников, отзывы, условия обучения и т.д.

В итоге

Расчет окупаемости проекта и рентабельность вложений подробнее прописаны в бизнес-плане на нашем сайте. Отметим в заключение, что создание художественной школы далеко не всегда оказывается очень прибыльным проектом. Ученики периодически будут на время уходить от вас по болезни или занятости в школе или на работе. Скорее, это будет отличным решением для успешного педагога, который планирует расширить частную практику за счет привлечения преподавателей по смежным специальностям (вышивке, лепке и многому другому). Если это про вас, дерзайте! В остальных случаях советуем изучить на нашем сайте другие бизнес-идеи.

Свой бизнес: художественная студия нового поколения

На сайте Openbusiness есть много статей о том, как открыть школу или студию рисования. Однако в последнее время появились курсы нового формата. Их называют творческими или креативными студиями, курсами развития творческого мышления, экспресс-курсами рисования, школами быстрого обучения рисованию и т. д.

В настоящее время такие школы существуют лишь в крупных городах нашей страны, но можно с уверенностью сказать, что эта бизнес-модель оказалась очень успешной, поэтому подобные курсы будут пользоваться популярностью и в регионах. Тем более, что для их организации не требуется больших затрат (по крайней мере, не больше, чем при открытии обычных курсов рисования).

В чем же отличие между традиционными художественными студиями и студиями нового поколения? Вся разница в подходе. Появление последних было обусловлено относительно низким спросом на курсы рисования среди взрослых. Возможно, вы уже обдумывали возможность открытия подобной школы в своем городе и даже провели небольшое маркетинговое исследование. Если результаты вашего опроса свидетельствуют о том, что спрос на такие услуги высок и среди людей старше 18 лет, не спешите с организацией школы. Велика вероятность, что вы, действительно, наберете необходимое количество людей в одну или даже несколько групп. Но стандартный курс рисования, который основывается на традиционной системе обучения, занимает весьма много времени. Даже при большом желании научиться, наконец, хорошо рисовать многие люди бросают занятия через месяц-полтора.

Среди других причин этого они называют нехватку времени, большое расстояние, неудобное расписание и т. д. Но в большинстве случаев главная причина отказа от посещения подобных курсов, как считают их организаторы, заключается в том, что учащиеся не видят результатов своих усилий. В самом деле, для того чтобы добиться успеха в обучении рисованию по традиционной программе требуется несколько месяцев упорной и усердной работы. Большинство же людей нацелены на быстрый результат и, не дождавшись его, зачастую отказываются от дальнейших попыток.

Техника быстрого обучения рисования основывается на работе правого полушария нашего мозга. В основе этой методики лежит теория американского невролога и лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри, который доказал, что правое и левое полушарие человеческого мозга отвечают за различные виды деятельность. Так, левое полушарие, которое также называют вербальным, отвечает за аналитическое мышление и логику, а правое (образное) – за восприятие цвета, формы, за интуицию и творчество. Соответственно, человек, который не умеет рисовать, уверен в том, что у него ничего не получится, поэтому он даже не делает попыток в рисовании. Американка Бетти Эдвардс доказала в конце 70-х годов прошлого столетия, что это мнение ошибочно. По ее мнению, умение рисовать, как и любой другой навык, можно легко развить. Собственно, Эдвардс и разработала все упражнения по обучению рисованию «правополушарным» методом. Преподаватели художественных школ и студий просто берут их за основу и разрабатывают собственные экспресс-курсы.

Они могут проходить в двух форматах. В первом случае это собственно курсы длительностью от одного месяца, на которых обучают основам рисования. Курс включает в себя как теоретическую, так и практическую часть. При этом в теоретической части преподаются основы и академической живописи. Курсы второго формата представляют собой скорее отдельные мастер-классы.

Для каждого занятия выбирается определенная картина или фотография, и все ученики, в том числе и не имеющие никакого опыта в рисовании, делают ее копию. В конце занятий каждый ученик уносит свою картину домой. Безусловно, это сложно назвать полноценным рисованием. Это ближе к копированию или перерисовыванию. Но это быстро (работа над маленькой картиной занимает 5-10 минут, над большой – 20-30 минут), участник получает результат к концу первого же занятия (свою готовую работу можно тут же оформить в раму), может использовать полученные знания для дальнейшей работы по перерисовке (как утверждают руководители курсов, после первого занятия даже новичок может нарисовать большое полотно размером 60 на 90 см).

Таким образом, техника быстро рисования подходит для обучения взрослых людей, которые хотят научиться рисовать, не готовы долго ждать и для которых важен конечный (и быстрый) результат. Наибольшую прибыль таким студиям приносит проведение мастер-классов по выходным (одно занятие стоимостью от 1500 рублей с человека длится около 1,5-3 часов, в зависимости от размера рисуемой картины), продажа материалов и рамок.

Эта техника подходит, в основном, для взрослых учеников. У детей, в отличие от взрослых, нет страха перед рисованием и изначальной убежденности, что у них ничего не получится. Впрочем, не стоит ограничиваться одной техникой. Например, вы можете проводить мастер-классы по интуитивному рисованию (схоже с арт-терапией), рисованию различными материалами, на различных поверхностях и т. д.

Для организации собственной художественной студии потребуется просторное помещение с хорошим освещением. Конечно, желательно, чтобы оно не требовала ремонта, было чистым и уютным. Многие школы и студии арендуют помещения в учебных заведениях, в различных клубах, в домах творчества и т. д. Это неплохой вариант, так как он позволяет сэкономить на ремонте помещения, на покупке необходимой мебели, отчасти на рекламе (вы сможете повесить объявления о наборе групп в свою студию в вестибюле здания, где арендуете помещение). Однако состояние такого класса, скорее всего, будет удовлетворительным. Возможно, он и не потребует капитального ремонта, но, вероятно, будет нуждаться в косметическом. Кроме того, при почасовой аренде вы не сможете быстро менять расписание своей работы. А вполне возможно, что уже к концу первой недели работы окажется, что многим вашим клиентам было бы удобнее другое время проведения занятий. Вы не сможете брать несколько групп или делать более плотное расписание, расширяя выбор предлагаемых вами курсов.

Учитывайте тот факт, что большинство ваших взрослых учеников смогут посещать занятия в вечернее время (после работы) или по выходным. Количество людей в группе при этом не должно превышать 10-12 человек (иначе вы не сможете уделить всем должного внимания). Таким образом, если вы хотите, чтобы ваша студия стала не просто дополнительным заработком и хобби, но и любимой работой, бизнесом и постоянным источником дохода, необходимо продумать все возможности ее развития. Старайтесь расширять свою целевую аудиторию, разрабатывайте курсы не только для взрослых, но и для детей. Это поможет оптимизировать ваше расписание, ведь дети посещают дополнительные занятия или утром, или днем, в зависимости от того, в какую смену они учатся в школе.

Если же вы собираетесь арендовать одно или несколько помещений под курсы не на территории учебных или досуговых заведений, заранее определитесь с его расположением. Конечно, в идеале это должен быть центр (туда будет легко добираться и детям, и взрослым из других районов), но стоимость аренды площадей в центре может оказаться слишком высокой. Так что подойдет и помещение в одном из больших районов рядом с транспортной развязкой (остановками общественного транспорта, стоянкой для автомобилей и т. д.). Помещений должно быть хотя два-три. Одно – приемная, где будет находиться администратор и смогут расположиться родители, ожидающие своих детей после занятий. В двух других будут проходить занятия. Убедитесь, что арендуемые вами помещения соответствуют требованиям пожарной безопасности. Вам нужно будет получить соответствующие заключения от пожарной инспекции и санэпидемстанции.

Читайте также:  Кузнечное дело: бизнес-план кузницы

Следите за тем, что все «классы» в вашей студии были чистыми и уютными. Для этого не требуется много денег. Часть работ вполне можно выполнить самостоятельно. Повесьте на стены картины, на окна – шторы или жалюзи, позаботьтесь о хорошем освещении, закупите удобную мебель (как минимум, стулья) и мольберты. Продумайте все до мелочей, включая напольные покрытия. Ковролин и ковры не подходят по гигиеническим соображениям. Кроме того, их сложно отмыть от краски. При этом не стоит вкладывать много средств в ремонт, если помещения не находятся в вашей собственности. Всем приятно заниматься в свежеотремонтированной студии, где царит творческая атмосфера, но одного этого недостаточно для привлечения клиентов, а большие расходы увеличат срок окупаемости вашего проекта.

А вот от профессионализма ваших преподавателей зависит минимум половина успеха. Они должны быть не только хорошими специалистами с педагогическими навыками, но и интересными рассказчиками (чтобы заинтересовать слушателей на теоретических занятиях), немного психологами и аниматорами. Лучше всего на эту роль подходят молодые преподаватели (недавние студенты). Обязательно посмотрите работы соискателей и расспросите их о предыдущем опыте работы, об используемых и любимых техниках рисования. Особенно тщательно нужно выбирать преподавателей, которые будут работать с детьми. Они должны быть внимательными к каждому ученику и при этом не слишком строгими. Как известно, плохой преподаватель может отбить все желание учиться.

Существенная статья расходов – покупка необходимых материалов для рисования. При проведении мастер-классов стоимость холстов, кистей и красок, используемых учениками, обычно входит в стоимость занятия. Не стоит экономить на хороших материалах: некачественные кисти и холсты могут испортить все удовольствие от процесса творчества. Но можно сэкономить, приобретая их по мелкооптовым ценам.

Перед открытием студии проконсультируйтесь с юристами по тем вопросам, в которых вы сами недостаточно хорошо разбираетесь. В дальнейшем это поможет вам сэкономить немало сил, времени и денег. Не забывайте про рекламу. Стандартные методы – распространение листовок, наружная реклама, реклама в печатных изданиях – работают неплохо, но довольно затратные. К открытию студии можно напечатать не обычные листовки, а приглашения на бесплатные пробные занятия для взрослых и детей или на платные мастер-классы со скидкой. Такие листовки, если их распространить по району, где находится школа, окажутся намного эффективнее обычных.

Для открытия художественной студии потребуется от 100 тыс. рублей (минимальные расходы, включающие аренду помещения в учебном заведении, покупку материалов и минимальную рекламу). Сроки окупаемости составляют от 1,5-2 месяцев, в зависимости от программы и стоимости занятий.

Как открыть художественную студию?

В этом материале:

Частные художественные студии становятся всё более популярными. Это неудивительно – многие взрослые с детства хотят научиться рисовать, но в школах уровень образования в этой сфере невысокий, а самостоятельно наработать навыки живописи практически невозможно. Единственная возможность приблизиться к мечте – нанять частного репетитора или пойти учиться в творческую мастерскую. Представленный бизнес-план художественной школы поможет начинающему предпринимателю реализовать успешный проект в сфере искусства.

Краткое описание бизнеса

Цель инвестора – открыть студию рисования в городе с численностью более 200 000 человек. Миссия проекта – помочь людям приблизиться к искусству, открыть в себе новые таланты, повысить интерес местных жителей к творчеству.

Источник финансирования – собственные средства. В художественной школе на начальном этапе будет обучаться 50 человек – взрослые и дети. Планируется взять в аренду помещение, расположенное в центральной части города, в месте с хорошей транспортной развязкой. Занятия будут проводиться с группами по 8 человек или индивидуально с каждым желающим.

Выбранная организационная форма – ИП, так как школа не планирует выдавать сертификаты и документы о полученном образовании. Занятия будут проходить в арендованном помещении – в местном доме творчества.

Целевая аудитория

Бизнес ориентирован на людей, которые хотят научиться рисовать. Целевая аудитория представлена следующими группами людей:

  • девушки и молодые люди в возрасте от 23 до 30 лет – 50%;
  • взрослые в возрасте от 30 до 40 лет – 15%;
  • школьники – 25%;
  • дети от 4 до 7 лет – 10%.

Большая часть ЦА – это молодые люди, которые питают интерес к творчеству, но не имели возможности обучиться рисованию в школьные годы. Это работающие жители города, имеющие средний доход. Такие ученики смогут посещать занятия по вечерам, после работы, и в выходные дни. Занятия с детьми проводятся в дневное время, после 13 часов, так как до этого времени они находятся в школе или детском саду.

Дополнительные возможности заработка

Владелец художественной школы может использовать и другие возможности для получения прибыли, например онлайн-обучение. Придётся разработать методику преподавания в интернет-формате. Нужно определиться, как будут проходить занятия – по Skype, в виде вебинаров или другим способом.

Ученикам даётся доступ к видео-урокам и электронным методическим пособиям за определённую плату. Выполненные домашние задания принимают на электронную почту в виде изображений. Важно предоставить ученикам обратную связь, это сделает обучение более эффективным. После проверки работ преподаватели указывают на ошибки и дают рекомендации.

Онлайн-обучение – это не единственная возможность дополнительного заработка. С увеличением потока клиентов можно организовать на базе художественной школы курсы лепки из гипса и полимерной глины, росписи по дереву, по ткани и другие кружки, связанные с творчеством. Главное – найти преподавателей по каждому из направлений.

Как открыть изостудию: организационный план

Первое, что предстоит сделать организатору проекта – узаконить свою деятельность. Дальнейшие шаги включают поиск помещения под студию, закупку оборудования, материалов и формирование преподавательского состава. Заранее придётся продумать эффективную маркетинговую стратегию, чтобы привлечь в школу желающих учиться рисованию.

Регистрация

Школу изобразительного искусства удобно зарегистрировать как ИП. Такая организационная форма подойдёт, если студия не собирается выдавать документы об образовании своим выпускникам. В противном случае придётся открывать ООО и получать лицензию. Этот бизнес-план предусматривает более простой способ легализации проекта – ИП. Документы подают в налоговой инспекции по месту прописки. Что понадобится:

  • паспорт;
  • ИНН;
  • квитанция, подтверждающая оплату госпошлины в размере 800 рублей;
  • заявление по форме Р21001;
  • заявление о применении УСН (указать желаемую ставку 6% от доходов).

Справка. В заявлении на открытие ИП необходимо указать код ОКВЭД 85.41.9 – «Образование дополнительное детей и взрослых прочее, не включённое в другие группировки».

Поиск подходящего помещения

Подыскивая помещение под изостудию, стоит учитывать расположение. Школа должна находиться ближе к центру города, чтобы туда мог добраться каждый желающий из любого района. Как подходящие варианты можно рассмотреть площади, расположенные в домах творчества, учебных заведениях. Главные требования к помещению:

  • площадь – 45–60 кв. м;
  • хорошее освещение;
  • наличие вентиляционной системы, водопровода и канализации.

Помещение удобно разделить на 2–3 зоны, где будут проводиться занятия с разными группами учеников по 7–8 человек. Желательно сделать косметический ремонт и красиво оформить стены.

Покупка оборудования

Каждому учащемуся понадобится мольберт и стул. Для проведения теоретических занятий нужны парты. Если учесть, что каждая группа состоит из 8 человек, то придётся купить 4 парты, 8 мольбертов и стульев для будущих художников. Для хранения холста, кистей и красок необходим шкаф или стеллаж.

Расходные материалы

Обычно ученики приносят принадлежности для рисования с собой, но в школе должен быть запас красок, кистей и холстов. На уроки нередко приходят новички, которые ещё не определились, будут ли они учиться в студии. Как правило, у таких людей с собой ничего нет.

Преподаватель должен обеспечить потенциального клиента всем необходимым, чтобы заинтересовать его и вовлечь в учебный процесс. Закупать материалы лучше у оптовых поставщиков, чтобы сэкономить часть денежных средств.

Формирование штата сотрудников

Школу рисования как бизнес открывают художники – человеку, несведущему в искусстве, такая идея вряд ли придёт в голову. На первых порах организатор проекта может преподавать самостоятельно, а когда количество желающих учиться возрастёт, придётся взять в штат 1–2 преподавателей.

Для поддержания чистоты в помещении понадобится уборщица. С ведением отчётности при желании можно справиться самому или отдать эту работу на аутсорсинг.

Проведение рекламной кампании

Интернет – главный инструмент для привлечения клиентов. О новой студии должны узнать люди. Создание собственного сайта выльется в кругленькую сумму, поэтому пока школа не приносит доход, подойдут другие методы рекламы:

  • размещение объявлений на бесплатных досках в интернете;
  • реклама в общественном транспорте;
  • раздача флаеров около учебных заведений;
  • объявления в местных печатных изданиях;
  • создание группы в соцсети.

Как только появится возможность, стоит заказать разработку одностраничного сайта. На нём будет содержаться информация о студии, контакты, адрес, расписание занятий, фото работ учеников и их отзывы.

Финансовые расчёты

Представленный бизнес-план содержит расчёты, которые помогут оценить эффективность проекта, срок окупаемости инвестиций и размер ежемесячной прибыли.

Вложения на старте

Расходы на открытие бизнеса:

  • регистрация ИП – 800;
  • закупка оборудования – 120 000;
  • косметический ремонт – 150 000;
  • расходные материалы – 5 000;
  • реклама – 15 000.

Всего: 290 800 рублей.

Текущие расходы

Ежемесячно на поддержание проекта придётся выделять денежные средства на:

  • аренду помещения – 30 000;
  • расходные материалы – 5000;
  • рекламу – 5000;
  • ФОТ – 45 000;
  • коммунальные платежи – 2 500;
  • налог – 6% от доходов.

Итого: 87 500 рублей плюс налог.

Доходы художественной школы и расчёт прибыли

Одно занятие в студии стоит около 400–500 рублей, а стоимость обучения в месяц – 3200–4000 рублей. Для расчёта доходов возьмём меньшее значение. Если в школе учатся 50 человек, то ежемесячный доход составит 50 х 3200 = 160 000. Чтобы вычислить прибыль, отнимем от этой суммы налоговые отчисления и текущие траты:

  • 160 000 х 0,06 = 9600 – это налог;
  • 160 000 – 9600 – 87 500 = 62 900 рублей – чистая прибыль художественной студии.

Срок окупаемости проекта

Расчёты показывают – 50 учащихся приносят школе стабильную прибыль в размере 62 900 рублей. Выйти на такой уровень продаж можно уже на 2 месяц работы, если активно рекламировать студию перед открытием. Далее количество учеников будет расти. Даже при минимальной загруженности срок окупаемости инвестиций составит 6–8 месяцев. Чтобы сократить его, нужно бороться за каждого будущего художника.

Внимание! Взрослые нередко бросают занятия рисованием через 1–1,5 месяца по одной причине – они не видят результата. Важно проводить обучение с максимальной эффективностью, используя современные методики, позволяющие научиться рисовать за короткий срок.

После выхода на точку безубыточности стоит подумать о расширении – организовать ещё несколько творческих направлений в студии. Это позволит привлечь новых учеников и зарабатывать больше.

Художественная школа – стоящая идея для бизнеса. При грамотной организации и умелом ведении маркетинговой политики она способна приносить своему владельцу не только моральное удовлетворение, но и стабильный доход от 60 000 до 200 000 рублей в месяц. Половина успеха зависит от таланта преподавателей и их умения передавать его другим.

Как открыть студию живописи

И заработать на творчестве

Моя подруга Настя подрабатывала преподавателем живописи в арт-студии.

Когда собственник решил закрыться, Настя выкупила студию за личные сбережения и назвала ее «Лампа». Для Тинькофф-журнала я расспросил Настю, сколько стоит содержать студию живописи и сколько на ней зарабатывают.

Настя открыла студию «Лампа» в Воронеже в 2016 году

Формат студии живописи

Студии живописи бывают любительскими и профессиональными.

Любительские студии рассчитаны на творческий отдых. В них не учат академическому рисунку и живописи, но можно интересно провести время: нарисовать незатейливую картину, выпить чаю и пофотографироваться.

Такие студии зарабатывают за счет мастер-классов для людей, которые хотят рисовать, но не умеют. Клиент платит пару тысяч рублей и в течение пары часов рисует что-то простое вместе с преподавателем. Если гостю понравилось, он придет еще на несколько мастер-классов, постепенно ему надоест. Такая студия вынуждена постоянно искать новых клиентов и придумывать новые форматы развлечений, чтобы не скучали старые.

На другом полюсе — мастерские профессиональных художников. Здесь мастера учат начинающих. Мастер-классы здесь длятся месяцами — пока не напишется картина. Занятия строго по абонементу или по знакомству, случайных людей нет. Если и есть платное обучение, то оно стоит десятки тысяч рублей. Эти мастерские дополняют или конкурируют с художественными училищами, на выходе у них художники тяжелой судьбы.

У Насти развлекательная студия. Она зарабатывает на тех, кто художниками быть не хочет, но хочет развернуться творческими сторонами души.

Выкуп студии

В студии работали три человека: Настя, администратор и руководитель. Руководитель решил сосредоточиться на основном бизнесе и закрыть студию. А Настя решила уйти с постоянной работы, чтобы заниматься студией полноценно.

Настя изменила формат студии. Прежний руководитель не набирал учебные группы, и формат мастер-классов был разовым и более развлекательным. Настя решила проводить больше длинных курсов по живописи. Поэтому не всё из того, что уже было в студии, пригодилось. Пришлось покупать много нового.

Можно просто арендовать

Если денег на собственную студию нет, можно арендовать помещение у уже существующей студии. Это не всегда удобно: занятия не должны пересекаться с учебными курсами арендодателей. Если вы не раскрутили себя как художника, собирать публику на разовые мастер-классы будет сложно.

Такой вариант подойдет художникам и организаторам: если всё, что вам нужно, — это помещение, то можно смело арендовать чужую студию.

Регистрация

Если вы не выдаете дипломы, зарегистрировать ИП и открыть студию живописи легко. «Лампа» дипломы не выдает. После мастер-класса гости просто забирают написанные ими картины. Поэтому и лицензия студии Насти не нужна.

Чтобы принимать наличные в студии, нужна онлайновая касса с подключением к ОФД. Чтобы принимать платежи картой, нужен торговый эквайринг — терминал, который принимает карты и выдает слип об операциях.

Читайте также:  Бизнес-идеи для школьников

Наличными, картой и в интернете. ФЗ-54 и не только

Помещение

Помещение для студии очень важно: оно должно быть удобным и в приличном месте. На мастер-классы редко приходят случайно, поэтому проходимость и первая линия некритичны. Но будет плохо, если по дороге на мастер-класс студенты будут пересекать свалку или плутать по подвалам полуразрушенного завода.

С точки зрения ежедневной работы в студии, главное — это свет. Почти все картины пишутся при дневном свете, поэтому в студии должны быть большие окна на солнечной стороне. Электрический свет разрушает форму предмета и искажает цвета.

Для живописи маслом используют разбавитель — он растворяет краску и имеет химический запах. Мастер-класс длится 3—5 часов — за это время гости захотят в туалет, в помещении может стать душно, от разбавителя может разболеться голова. Поэтому студия должна быть просторной, хорошо проветриваемой, желательно с кладовкой и своим санузлом.

Обязательно придется оборудовать место, где ученики будут мыть кисти и палитры. Это может быть общий санузел: очередей не бывает.

Насте повезло: студия изначально арендовала подходящее помещение с большими окнами, санузлом и кладовкой и переезжать не пришлось.

Студия Насти хорошо освещена: окна от пола до потолка

«Лампа» расположена в здании дома культуры. В самом здании ДК помещение находится за сценой: нужно пройти через актовый зал, заглянуть за кулисы, проскользнуть мимо рояля.

Минусы очевидны: когда в актовом зале идет концерт, студию тяжелее найти и преподавателю приходится лично встречать клиентов.

Поэтому Настя ищет новое помещение. Аренда чего-то подходящего в центре Воронежа стоит 18—25 тысяч рублей в месяц. После открытия надо иметь сумму для оплаты аренды на несколько месяцев вперед.

стоит аренда помещения для студии в месяц

Ремонт, мебель и оборудование

Насте не пришлось делать ремонт после выкупа студии. На ремонте она сэкономила 50 000 Р . А вот оборудование и мебель пришлось закупать.

Чтобы писать картины, нужны мольберты. Это подставки, на которые ставят холсты во время работы. Настя купила у бывшего собственника десять самых простых мольбертов по 1000 Р за штуку.

Мольберты с работами учеников после мастер-класса

В помещении уже был рабочий стол для преподавателя, мягкие пуфики, стулья, вешалка и небольшой столик. За них Настя заплатила бывшему собственнику 10 000 Р . Это меньше, чем если покупать всё заново. Для занятий по прикладному творчеству Настя купила два больших стола за 3000 Р и шесть деревянных табуретов из Икеи по 300 Р за штуку.

Небольшая обеденная зона — обязательный элемент творческих студий. Ученикам должно быть удобно попить чай, поговорить, расслабиться. Жесткие занятия по 10 часов у мольберта — другой жанр. Посуда и чайник обошлись Насте в 1000 Р .

Обеденная зона

В основном занятия проходят при дневном свете, поэтому покупать специальные светильники Настя не стала.

Затраты на мебель, оборудование и посуду:

  • мольберты — 10 000 Р ;
    разная мебель — 15 000 Р ;
    посуда — 1000 Р .

Материалы для живописи

В «Лампу» ученики приходят с пустыми руками: все принадлежности дает студия. Чтобы клиенты остались довольны, Настя должна предоставить им качественные краски и инструменты.

Профессиональные краски, кисти, холсты и инструменты для живописи стоят дорого. Настя старается покупать их оптом, чтобы сэкономить. Обычная закупка стоит для Насти 30 000 Р — этих материалов хватит на 3—4 месяца. Но всё равно каждый месяц приходится покупать что-нибудь по мелочи: краски, карандаши, бумагу.

Все материалы для живописи предоставляет студия

Для занятий по классической живописи надо собрать натюрмортный фонд. Это предметы, которые интересно рисовать: вазы, керамика, хозяйская утварь, муляжи овощей и фруктов, ткани, драпировки и так далее.

Часть натюрмортного фонда студии «Лампа»

Для натюрмортного фонда подходят не все предметы: нельзя просто набрать первые попавшиеся с антресолей. Предметы должно быть легко рисовать. Чтобы из них составить композицию, они должны сочетаться друг с другом по цветам и форме. Сначала Настя потратила на натюрмортный фонд 5000 Р .

Натюрмортный фонд надо постоянно пополнять. Чем он богаче, тем больше возможностей для живописи и тем интереснее ученикам. Поэтому Настя постоянно ищет на «Авито» кувшины, вазы, утварь, которые было бы здорово нарисовать. Некоторые ученики и коллеги делятся с Настей находками.

Ткани для драпировки, гипсовые фигуры, искусственные цветы и фрукты стоят дороже. Всё это Настя закупает постепенно, по возможностям. В среднем она тратит на это 1000—2000 Р в месяц.

Каждый месяц Настя тратит еще 5—10 тысяч рублей на материалы, продукты, хозяйственные мелочи, одноразовые фартуки, мелочи для приятной атмосферы, мелкие предметы интерьера. Если в этом месяце лимит исчерпан, покупка переносится на следующий. Исключения — только для самого необходимого для занятий.

Затраты на материалы для живописи:

  • материалы для живописи — 30 000 Р ;
    натюрмортный фонд — 5000 Р ;
    ежемесячные траты — 10 000 Р .

Реклама

После ухода руководителя у студии осталось два десятка учеников и небольшая группа во Вконтакте. Настя сменила название и добавила новые услуги. Всю раскрутку пришлось делать с нуля.

Дизайн Настя придумала сама. Она заплатила только за небольшое количество рекламной полиграфии: буклеты, листовки, визитки. На всё ушло 2000 Р — это ежемесячная трата.

Подарочные сертификаты в студию живописи

Настя не тратит денег на раскрутку студии. Клиенты приходят через соцсети и по рекомендациям и отзывам. Много клиентов приходит после мастер-классов на стороне: в хобби-маркете, чайном клубе, в школах и торговых центрах.

Клиентов Настя ищет с помощью соцсетей. У «Лампы» раскрученная группа во Вконтакте — на нее направлены основные силы. Еще есть аккаунт в Инстаграме, а на остальное не хватает времени.

В основном Настя продвигает студию через Вконтакте

Розыгрыши через группы во Вконтакте оказались неэффективными. Они не привели реальных клиентов: многие отписываются, как только узнают, что не выиграли. Из тех, кто не отписался, большинство не доходит до студии.

Настя считает, что группа с живыми подписчиками и качественным регулярным контентом привлекает внимание людей, которые помогают в раскрутке. Это журналисты, администраторы творческих и культурных пабликов, организаторы фестивалей. Поэтому Настя постит во Вконтакте заметки о живописи, уроки рисования, отзывы о мастер-классах.

Весной студию пригласили на местное телевидение. Настя записала два мастер-класса, одна из преподавателей снялась в утренней программе. Это дало новый опыт и привело в студию новых людей.

Мастер-класс на телевидении

Преподаватели

Помимо Насти в студии работают еще двое преподавателей. Они не состоят в штате, а арендуют студию под собственные занятия. Настя получает от них процент за аренду и помогает привлечь клиентов.

Сама Настя ведет мастер-классы по живописи маслом, занимается рисованием с детьми, выполняет работу администратора, помогает как ассистент на мастер-классах коллег.

Клиенты и заработок

Большинство клиентов — женщины от 25 до 45 лет и дети. Значительная часть женщин — преподаватели. Мужчины приходят гораздо реже.

Есть отдельные группы для детей и множество мастер-классов в разных техниках: рисование на воде, восточная живопись, правополушарное рисование и другие. Они не делают основной выручки, но помогают заинтересовать новых клиентов.

Работы участников детского мастер-класса

Часто гости студии возвращаются и становятся постоянными клиентами. Многие после мастер-класса записываются на какой-нибудь курс.

Самый популярный мастер-класс и основной источник выручки — живопись маслом. Он стоит от 900 до 2000 Р в зависимости от размеров холста. Мастер-класс по пастели стоит 450 Р , по восточной живописи — 650 Р , по правополушарному рисованию — 1500 Р .

стоит мастер-класс по правополушарному рисованию

Курс по акварельной живописи из 12 занятий стоит 5760 Р с материалами студии и 5000 Р с материалами ученика. Урок рисования для детей стоит 300 Р .

В месяц у «Лампы» 60—80 учеников. На больших выездных мастер-классах, а также в праздничные дни и каникулы количество учеников вырастает в 2—3 раза: на один мастер-класс приходит 15—20 человек.

Мастер-классы открывают людям живопись, зажигают интерес к классическому искусству. Например, первый раз я рисовал маслом на занятии у Насти. После мы с женой купили холст, кисти и палитру. Теперь в свободное время мы рисуем.

Траты на старте

Минимальная сумма для открытия студии живописи — 150 000 Р без ремонта. Этой суммы хватит для работы студии в течение трех месяцев. Если всё делать правильно, за это время студия должна выйти в плюс.

Когда студия только открывалась, онлайновая касса не требовалась. Сейчас по закону она нужна. Поэтому к затратам Насти надо добавить 30 000 Р — стоимость кассы.

«Хочу рисовать!»: Как сделать прибыльной изостудию

Основательница студии Мария Палий два года работала, только чтобы отбить аренду. Но теперь компания стала прибыльной, и ей постоянно поступают предложения об открытии франшизы.

Преподавателю изобразительного искусства Марии Палий надоело работать в школе. Ей не хотелось подстраиваться под стандарты, которые там навязывали, и четыре года назад она создала собственную студию «Хочу рисовать!».

Там детей и взрослых учат рисовать в самых разных жанрах. Первые два года вся выручка уходила на аренду, а в прошлом году наконец удалось выйти в плюс. Теперь Мария собирается открывать вторую студию в Санкт-Петербурге.

Бюджет на запуск

Основательница студии «Хочу рисовать!»

Как всё начиналось

У меня два высших образования: я учитель ИЗО и журналист. Начала работать в 18 лет педагогом по ИЗО в детском саду. С тех пор и преподаю рисование — уже больше 10 лет. Потом я параллельно работала журналистом на интернет-телевидении, писала сценарии для детских программ, два года проработала на радио выпускающим редактором. А после этого снова вернулась в школу, потому что соскучилась.

Долго работать там у меня не получилось: не захотела подстраиваться под стандарты и терять всю свою индивидуальность. В этот момент мне очень захотелось, чтобы и я, и люди вокруг меня чувствовали себя комфортно, занимаясь тем, что они любят. Человек становится счастливым именно тогда, когда занимается тем, что он умеет лучше всего, и делится своими знаниями с другими людьми. И я поняла, что лучше всего будет, если я начну преподавать изобразительное искусство, но без каких-то жёстких рамок и правил.

В апреле 2009 года я нарисовала лого «Хочу рисовать!» и завела блог, через который и нашла моих первых учеников. Я вела занятия у себя дома. Со временем моя квартира перестала вмещать всех желающих, и друг предложил мне по выходным бесплатно использовать для занятий его офис. За занятие я тогда брала по 300 рублей.

Первые вложения

Через несколько месяцев я заработала около 30 000 рублей — и на 18 000 рублей смогла на месяц снять небольшое помещение на Таганке, где уже могла проводить занятия по будням. Остальные деньги я потратила на материалы. В помещении были встроенные шкафы — не пришлось тратиться на мебель для хранения всего необходимого.

Через год мы переехали на Брестскую в чуть более просторное, но и более дорогое помещение — к тому времени заработанных денег уже хватало на расширение. Новую студию мы приводили в порядок сами, красили стены, придумывали дизайн. Ещё через какое-то время мы наняли уборщицу, до этого я сама занималась уборкой.

Основную прибыль нам приносят мероприятия в ресторанах
и торговых центрах, фестивалях, на детских праздниках

Первая прибыль

Первые два года всё, что мы зарабатывали, уходило на аренду. Случалось даже скидываться с коллегами и занимать у родственников, чтобы покрыть её. За это время я позволила себе отпуск только один раз — поехала на автобусе в Болгарию за 9 000 рублей. Но к 2012 году наш оборот был уже 2 млн рублей, и нам удалось выйти в плюс — мы имеем около 100 000-150 000 рублей прибыли в год.

Обычно на заработанные деньги мы закупаем промоматериалы и стараемся улучшить условия, в которых находимся. Например, зимой поставили батареи, заказали несколько коробок брендированных карандашей (они обошлись в 60 000 рублей), сделали сумки и толстовки с логотипами (каждая стоит примерно 1 500 рублей). Это не говоря о визитках, картах гостей и флаерах — они заказываются постоянно в течение года.

Основную прибыль нам приносят мастерские и мероприятия в ресторанах, торговых центрах, на фестивалях и детских праздниках. Мы рисуем с детьми мультфильмы, лепим из солёного теста, делаем костюмы и грим для импровизированных спектаклей. На самом деле всё это началось с благотворительных проектов, в которых мы участвовали довольно часто.

Мы много писали о них в блоге, выкладывали фотографии. В какой-то момент нас начали приглашать в коммерческие проекты. Мы работали с каналом Nickelodeon, магазинами «Ашан» и Roxy, с рестораном «Жан-Жак» и кафе Ragout. Этим летом наши внешние мастерские работают в ресторанах Osteria Bianca, Luce, «Донна Маргарита». У нас появился ещё один формат работы — выездные лагеря. Клиенты оплачивают проживание и занятия и едут в Грецию, Болгарию, Чехию, Испанию, на Украину.

В итоге первые три года мы были везде, куда бы нас ни приглашали: фестивали, мероприятия, соглашались даже на небольшой бюджет. Выкручивались, брали часть своих материалов из студии.

Поиск гостей и ведущих

Люди узнают о нас через социальные сети и сарафанное радио — никакой специальной рекламы мы не делаем, у нас даже нет уличного штендера. По большей части к нам приходят взрослые, в основном девушки, реже — парни, мамы с детьми. В среднем каждый день в студии от 5 до 20 гостей. Все из совершенно разных профессий: дизайнеры приходят практиковать рисунок, кто-то готовится к поступлению в вуз и собирает портфолио, кто-то просто всегда хотел рисовать и наконец нашел время, кто-то хочет делать поделки своими руками. Приходят иностранцы — мы все хорошо говорим на разных языках. Кстати, у нас в студии нет «учеников» и «преподавателей», у нас есть «гости» и «ведущие».

Читайте также:  Как производить и продавать мыло ручной работы

Сейчас в студии работают восемь ведущих. Ярко выраженной сезонности в нашем деле нет: гости уезжают на неделю в отпуск, но потом возвращаются к нам, а если ведущий в отъезде – идут к другому.

Разовое занятие в студии стоит 1 000 рублей, абонемент на 10 занятий — 6 000 рублей. Кроме разных вариаций рисунка и живописи маслом, гуашью и акварелью у нас также есть скетч, портрет, скрапбукинг, но самые популярные занятия — это живопись маслом и графика. Больше всего людей по вечерам, с 20 до 22 часов.

Ведущий в «Хочу рисовать!» получает 50% от стоимости занятия. Главное требование помимо профильного образования (все ведущие имеют дипломы художника, педагога или дизайнера) — предложить авторскую программу минимум на пять занятий.

Планы

Спустя четыре года после открытия я продолжаю всё делать сама: пишу в блог, отвечаю на звонки и письма, веду бухгалтерию. Пока нет возможности стабильно платить кому-то за эту работу. Профессионального бухгалтера мы привлекаем только для помощи по нашим ресторанным контрактам.

«Хочу рисовать!» стала конвейером ведущих, которые начали открывать свои школы, — таких уже несколько человек. Здорово, что наша модель работы помогает людям вдохновляться и создавать свои новые проекты.

В данный момент мы работаем над открытием ещё одной мастерской «Хочу рисовать!» на «Юго-Западной». Специально для этого мы сейчас регистрируем товарный знак, правда, это занимает очень много времени — процесс продолжается уже около полутора лет. Кроме того, нам поступило уже несколько предложений открыть в России другие студии под нашим брендом. Мы думаем над этим вопросом. Планируем открыть студию в Санкт-Петербурге.

Советы

Когда начинаете что-то, идите всюду, куда вас зовут, идите людям навстречу, даже если вам предлагают меньший бюджет, чем вы планировали.

Не бойтесь делать какие-то вещи своими руками. Нет ничего плохого в том, чтобы самому делать звонки, писать письма, убираться в офисе. Но и не стоит бояться доверять людям какую-то работу.

Как открыть творческую мастерскую для детей. Расчеты бизнеса и советы начинающим предпринимателям.

Бизнес на мастер-классах и обучающих уроках при грамотной организации всех процессов может быть очень прибыльным и легко масштабируемым. В этой статье мы поговорим о запуске бизнеса в формате творческой мастерской, узнаем, какие курсы можно проводить, как рекламироваться и сколько денег потребуется для старта своего дела.

В контексте данной бизнес идеи творческая мастерская – это пространство для людей, которые хотят ознакомиться или обучиться какому-то виду искусства, например, слепить глиняную посуду или же нарисовать собственную картину, под чутким руководством опытного мастера. Заходит такой формат, как в крупных, так и в небольших городах.

Первое, что вам нужно будет сделать еще на этапе анализа такой деятельности – это определиться с форматом будущей творческой студии. Вы можете предлагать мастер классы и курсы, как для взрослых, так и для детей, и от этого выбора существенно поменяется поход к организации бизнес процессов.

Запускать обучающие программы по творчеству для взрослых есть смысл только в крупных городах, и основной целевой аудиторией будут молодые люди 18 – 25 лет. Выгоднее всего организовывать короткие мастер классы, после которых человек сможет забрать с собой сувенир или картину, изготовленную своими руками.

Более универсальной целевой аудиторией для курсов по творческому мастерству являются дети. Стоит отметить, что даже во время экономического кризиса рынок детских товаров и услуг страдает менее всего, поскольку родители стараются не экономить на обучении и покупках для ребенка. Целевой аудиторией будут дети возрастом 6 – 15 лет. В обучающую программу включают целый список программ, которые разделяют по направлению творчества и длительности мастер-класса в целом. После каждого курса, ребенок получает не только теоретические, но и практические навыки лепки из глины, рисованию, аппликации и прочим сферам творчества, которые ему интересны.

В этой статье мы будем рассматривать формат открытия творческой мастерской для детей, поскольку это более перспективно с финансовой точки зрения.

Документы

Для ведения официальной деятельности, вам нужно будет зарегистрировать ваш бизнес.

  • открыть ИП.
  • указать ОКВЭД на деятельность. Для России это – код 85.32 (уход за детьми, если будете набирать детские группы) или 92.51, определяющий клубный тип работы. В случае указании ОКВЭД 80.10, вам потребуется получить лицензию на образовательную деятельность. Для Украины – 85.59, с последующим получением лицензии на образовательную деятельность.
  • оформить договор аренды на помещение.
  • получить разрешение от СЭС и пожарной службы.
  • оформить на работу персонал.
  • закупать только сертифицированное оборудование и расходные материалы для творчества.

Лучше всего обратиться за помощью к опытному юристу в вашем городе, который поможет правильно собрать и оформить все документы для вашего бизнеса.

Виды услуг

Творческая мастерская, как бизнес может предлагать целый список услуг для своих клиентов. Сюда можно включить однодневные мастер классы или же длительные обучающие программы по уровням навыков.

Также, есть целый список направлений творчества, которые вы можете предлагать для изучения.

  • Художественное творчество по рисованию портретов, пейзажей и прочего. К тому же можно подразделять программы на рисование карандашом и красками.
  • Вышивка.
  • Мастерство рисования на песке.
  • Вязание.
  • Изготовление игрушек.
  • Лепка из глины или пластилина.
  • Изготовление посуды из глины.
  • Плетение из бисера.
  • Квиллинг. Искусство изготовления плоских или объёмных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги
  • Декупаж. Техника декорирования различных предметов с помощью рисунка.
  • Аппликация.
  • Создание литературных и музыкальных произведений и другое.

Вы можете начать преподавать одно из направлений творчества, а далее постепенно, нанимая специалистов для проведения курсов или мастер-классов расширять список услуг. На старте стоит отдать предпочтение уже проверенным направлениям: рисованию, лепке, вышивке.

Дополнительно можно предлагать услугу проведения детских праздников и Дней рождений, с интересной развлекательной программой и аниматорами.

График работы

Вам потребуется подстроить обучающий процесс, организовав удобный график работы вашей мастерской. В дневное время дети в садике, а их родители на работе, то проводить занятия в этот период не получиться. Лучше всего организовать занятия после 16:00, назначив несколько групп, друг за другом.

В летний период, можно запускать обучение и в дневное время, организовывая различные обучающие программы.

Выбор помещения для студии

Для организации творческой мастерской, вам нужно будет найти хорошее помещение, которое будет соответствовать всем указанным ниже требованиям.

  • Размещение играет важную роль с точки зрения маркетинга вашей студии, но тут нужно искать варианты, ориентируясь на бюджет, и уже исходя из него, выбирать лучшее. Так, аренда в центре крупного города будет просто непосильной для небольшой мастерской, и лучше смотреть в сторону спальных районов. А вот в маленьком городке, лучше наоборот искать что-то в центре.
  • Площадь помещения от 50 кв.м. и больше.
  • Помещение разделяют на рабочую зону, санузел, гардероб.
  • Наличие коммуникаций: электричество, водопровод, канализация, отопление и вентиляция.
  • Помещение должно соответствовать требованиям СЭС и пожарной службы.

Одним из важных моментов подбора арендной площади в крупном городе является то, чтобы вашим клиентам было удобно добраться, поэтому наличие поблизости транспортных развязок это огромный плюс среди остальных параметров выбора.

Оборудование

В зависимости от профильной направленности творческой мастерской вам нужно будет закупить оборудование для оснащения классов.

  • Мебель. В нашем случае это детские столы и стулья. Также, потребуется стол и стул для преподавателя.
  • Доска для рисования.
  • Проектор и ноутбук.
  • Мольберты.
  • Доски для лепки.
  • Стеллажи или шкафчики для хранения работ ваших учеников и расходных материалов.

В среднем на закупку оборудования необходимо выделить бюджет около $2800 — $3500.

Помимо этого не забывайте о закупке расходных материалов.

  • Кисточки и краски.
  • Карандаши.
  • Пластилин и глина.
  • Ткань, нитки и приспособления для вышивки и прочее.

Полный список всей материально технической базы мастерской будет зависеть от тех видов искусства, которые вы будете преподавать. На закупку начальной партии расходных материалов можно выделить бюджет около $200, и далее пополнять запасы по мере необходимости.

Преподаватели

Если вы не планируете самостоятельно заниматься обучением, то перед тем, как открыть творческую мастерскую нужно найти преподавателей, которые смогут работать с детьми. К основным требованиям к такому персоналу можно отнести: ответственность, умение общаться с детьми, наличие профессиональных навыков, легкое представление информации для ребенка, желание работать и развиваться в этой сфере деятельности. Чтобы мотивировать таких преподавателей нужно предлагать оплату труда, которая будет включать небольшую ставку и % от прибыли.

Вам придется заниматься не только организационной деятельностью, но и вести рекламные кампании, отвечать на заявки и вести бухгалтерский учет вашей фирмы.

Поиск клиентов

В небольшом городе максимально эффективно будет работать наружная реклама в виде вывески, раздачи листовок, а также работа в социальных сетях. Ниже мы приведем список рекламных каналов для крупного города.

  • Собственный сайт в комплексе с контекстной рекламой и поисковым продвижением.
  • Страницы в социальных сетях, в частности: Instagram, Facebook. Публикуйте фото с мастер-классов, отзывы клиентов, графики занятий и прочую полезную информацию о вашей творческой мастерской.
  • Реклама на онлайн досках объявлений, в том числе и с платным размещением с фильтрацией по региону.
  • Баннеры в городе.
  • Яркая вывеска.
  • Первые пробные занятия можно предлагать бесплатно.

В этом бизнесе отлично работает «сарафанное радио». Родители делятся с другими родителями успехами ребенка, упоминая вашу студию, и к вам, таким образом, приходят новые клиенты, абсолютно бесплатно.

Советы новичкам

Есть несколько базовых советов, которые можно дать новичкам, которые только на старте запуска бизнеса в формате творческой мастерской.

  1. Декорирование мастерской. Старайтесь с самого начала создать уютную и чистую атмосферу в помещении. Добавьте тематические картины и фотографии, установите хорошую и удобную мебель, позаботьтесь об освещении, чтобы вашим клиентам было, как можно комфортнее находиться на занятиях.
  2. Публикуйте фото отчеты и примеры детских картин, или же сувениров из глины в социальных сетях. Именно такие фото галереи и будут делать продажи вашей услуги.
  3. Стартуйте с небольшого количества курсов, например рисования и далее уже добавляйте новые направления.
  4. Начинайте курс вне зависимости того набралась ли полная запланированная группа учеников или нет. В случае отмены вы можете потерять клиентов и репутацию.
  5. Слушайте конструктивные замечания и пожелания от клиентов.
  6. Старайтесь заниматься саморазвитием и мотивируйте ваш персонал, чтобы педагоги постоянно повышали свой уровень квалификации.

Это несколько советов, при соблюдении которых, вы можете стать уже лучше ваших конкурентов.

Затраты на бизнес

Еще до начала инвестиций желательно разработать бизнес план творческой мастерской с расчетами затрат и прогнозируемой прибыли, тогда вы сможете ориентироваться на показатели продаж и при необходимости вносить коррективы в рекламную кампанию по привлечению клиентов.

  • ремонт в помещении – $2000 — $2500
  • закупка оборудования – $2800 — $3500
  • расходные материалы – $200
  • рекламная продукция (листовки, баннеры, логотип, визитки, сайт) – $500
  • оформление документов – $200
  • арендная плата – от $20 за 1 кв.м. + коммунальные платежи.
  • налоги – $200
  • реклама – от $150 на начальных порах
  • покупка расходных материалов – в зависимости от объема продаж услуги.
  • заработная плата персоналу – небольшая ставка + % от прибыли.

Часть расходов можно сократить, к примеру, если вы будете самостоятельно преподавать один из видов искусства. К тому же, в интернете можно найти часть б/у оборудования, которое дешевле на 30% – 35% от рыночной цены.

Сколько можно заработать?

Рентабельность бизнеса на проведении творческих мастер-классов состоит в пределах 25% – 30%. В среднем владелец такой в крупном городе зарабатывает от 700 и выше. В регионах от $450 и выше, все будет зависеть от количества клиентов и грамотно настроенной рекламе.

  • Занятия в студии + собственный сувенир. В будние дни: от $2,5 за час занятий. В выходные дни: от $3,5 за час обучения.
  • Детские занятия в студии творчества. Лепка из полимерной глины, создание гипсовой игрушки, создание открыток, рисунков, рисование песком. В среднем около $3,5 а час обучения.
  • Аквагрим. От $5,5 за один рисунок.
  • Праздник в творческой мастерской. Аренда помещения для дней рождений и детских праздников: от $40 за час.
  • Короткие мастер-классы: от $15.

Дополнительно можно продавать товары для творчества. Вот пример прайс-листа.

  • Набор полимерной глины для изготовления игрушек. Продажа от $27, средняя наценка 50% — 65%.
  • Набор инструментов для работы с полимерной глиной. Продажа от $12, средняя наценка 45% — 50%.
  • Формы для полимерной глины. Ценник $1,5 — $12. Наценка в среднем 70% — 100%.
  • Полимерная глина, (пакет 25 г.), цветная. Цена около $1,4 — $2,2. Наценка 50% — 100%.
  • Холст для рисования. Ценник около $2. наценка 40%.
  • Краски для рисования. Продажная цена 1 баночки(40 мл): $0,9. Наценка 25% — 30%.

Выводы. Бизнес на открытии творческой мастерской – это выгодная ниша в сфере развлечений и детского развития, которая может приносить неплохой доход. Изучите конкурентов и старайтесь сделать лучше, чем у них, за счет цены, или ассортимента услуг. Такие студии отлично работают и в ТЦ, где родители могут, оставит ребенка на мастер-класс, а сами пойти за покупками.

Ссылка на основную публикацию